Il laboratorio teatrale condotto da 5 anni da Alessandro Di Somma e Eleonora Turco,  si sviluppa in un percorso ludico formativo che parte dagli esercizi base di teatro e di espressione corporea per permettere al bambino di avere più coscienza del proprio corpo e dello spazio che occupa. Attraverso esercizi di movimento, espressione vocale e emotiva, potrà conoscere e riconoscere le mille sfaccettature della propria espressività, sia nel parlare che nel muoversi,  potrà conoscere altre dinamiche dello stare insieme e fare gruppo, condividendo la bellezza del rapporto in scena e negli esercizi di interazione.

Lo scopo del laboratorio è di far crescere nei ragazzi la passione nell’esprimere la propria personalità e la propria fantasia, mettendole a disposizione delle scene recitate e nella drammatizzazione delle storie raccontate e lette, in un percorso di conoscenza della cultura popolare italiana e estera.

E’ previsto uno spettacolo teatrale di fine corso.

Il laboratorio teatrale condotto da  Alessandro Di Somma e Eleonora Turco, e che si avvalerà del contributo di formatori e docenti specializzati in diverse tecniche teatrali, intende far avvicinare e conoscere ai ragazzi delle scuole medie l’esperienza del palco teatrale in tutte le sue forme. Partendo dalla conoscenza dello spazio che si occupa e dei compagni di cui ci si circonda, i ragazzi impareranno a esprimersi attraverso gli esercizi di recitazione, espressione corporea, improvvisazione volti a creare nei ragazzi la consapevolezza dei loro movimenti e l’efficacia della parola.

Soprattutto in un’età di grandi cambiamenti, il laboratorio teatrale tende a consolidare i rapporti di amicizia, a responsabilizzare i ragazzi, a renderli in grado di gestire il loro rapporto con gli altri e l’ambiente che li circonda.

Anno Zero è una scuola di avviamento al Teatro per aspiranti attori professionisti, propedeutica all’ingresso nelle Accademie riconosciute o per crearsi un proprio percorso autonomo nell’arte della recitazione.

Anno zero si pone come organismo di promozione, divulgazione e formazione del teatro diprosa; e inoltre dello spettacolo teatrale come strumento didattico di conservazione del patrimonio storico-linguistico per avviare un processo diconoscenza e riflessione, nei giovani, sul teatro nella sua totalità.

Una scuola programmata didatticamente su parametri interdisciplinari che offre agli allievi la possibilità di saper “leggere” quelle “parti” che compongono lo spettacolo e fornire loro gli strumenti per poter elaborare e scoprire se ciò che li spinge ad avvicinarsi al mondo dello spettacolo sia veramente il desiderio di diventare attori.

Pertanto, se l’obiettivo sono le “parti” che compongono lo spettacolo nella sua processualità, occorre prima “leggere” la struttura progettuale complessiva del prodotto teatrale per essere, successivamente, in grado di scegliere.

Fornire, quindi, a chi si avvicina per la prima volta al palcoscenico, strumenti tali da poter elaborare corretti progetti di lavoro e la consapevolezza di cosa sia la vita di un teatrante.

IL CORSO HA LA DURATA COMPLESSIVA DI TRE ANNI

…suddivisi in due fasi:

1° fase : l’anno “zero”. E’ un anno di prova in cui l’allievo scopre i propri limiti e le proprie possibilità.

2° fase : biennio di formazione professionale per intraprendere una delle

professioni offerte dalle diverse componenti dello spettacolo.

Al 13° anno di attività, il laboratorio di teatro artigianale “Universi Paralleli” condotto da Carlotta Piraino e Alessandro Di Somma è un percorso, attraverso l’arte teatrale, di valorizzazione della propria espressività, di presa di coscienza dei propri limiti e delle proprie qualità, di interazione con l’altro, inteso come compagno di scena, complice, amico. Partendo dal vissuto personale, il laboratorio intende valorizzare l’arte del racconto, del trasformare in scena parti della realtà, cercando di sfruttare al massimo, la più grande qualità del teatro, cioè di mostrare la realtà attraverso uno sguardo privilegiato e unico. Le lezioni di 2h e mezza partono da un lavoro di riscaldamento e attivazione fisica e mentale, per poi spaziare in esercizi di teatro fisico e recitato, dall’improvvisazione alla prosa, per condurre i partecipanti ad un livello di partecipazione uniforme. Scopo del laboratorio non è di formare attori, ma di realizzare come gruppo di lavoro, un contenitore di esperienze, storie, risate, per restituire in scena, attraverso il filtro del testo, le stesse storie, esperienze, risate di opere della drammaturgia classica e contemporanea. Il percorso di Universi Paralleli questa stagione, si avvalerà di esperti e professionisti del mondo teatrale, attori e registi, che completeranno il percorso formativo del corso.

Ciao! Sono Barbara Folchitto sono un’attrice e una formatrice, e senza che vi affanniate a leggere tutto il cv allegato in fondo sappiate che sono quella “belliffima” della pubblicità del videotelefono della fu Telecom!

E ovviamente tanto altro…

Io insegno a recitare ma ancor prima insegno ad appassionarsi a quello che si vuol rappresentare. Il teatro è per me un mondo in cui contribuire liberamente a mettere ciò che ci emoziona. E’ un lavoro fatto sempre in gruppo in cui tutte le partecipanti ed i partecipanti si sentono coinvolti ad arricchire il lavoro collettivo.

Insegnando ho imparato che il percorso verso la recitazione, nuovo, per chi inizia o da approfondire, per chi ha già sperimentato questa passione, è sempre in relazione con quello che ci accade intorno.

Con me non si impara o approfondisce la recitazione in solitaria: la relazione tra chi è in scena è sempre in primo piano.

Per questo amerei lavorare con persone appassionate di teatro, che abbiamo voglia di recitare, di mettersi in gioco, di farsi guidare, di mettersi in ascolto e a disposizione di un gruppo e di un testo.

Sarei felice di avere persone di età diverse, perché diverse sono le età dei personaggi che vivono nelle storie da raccontare ma che soprattutto abbiano voglia di fare ricerca dentro le storie.

Di imparare davvero a saper rappresentare sulla scena le vite dei personaggi.

Dal testo si parte. Per me il testo è l’oggetto magico da cui tutto ha inizio.

Capiremo insieme le parole, le dinamiche, i personaggi, i motivi che spingono loro a dire o a non dire. Ci interrogheremo sempre sul motivo del perché l’autore ha scelto proprio quelle parole, dette in quel momento e da quel personaggio.

Partire dal testo vuol dire già iniziare ad innamorarsi, già immaginare le storie, già entrarci dentro e decidere come rappresentarle.

I miei testi di riferimento sono quelli dell’autore Anton Cechov, ne sono un’appassionata! Ho avuto la fortuna di studiare con insegnanti russi e dell’est europa la cui cultura mi ha sintonizzata al meglio su questo autore.

Cechov è un autore molto concreto ma anche molto divertente. Amava far emergere le fragilità umane trattandole con delicatezza o anche con ironia.

Una volta conosciuto Cechov ci si appassiona perdutamente!

Io sono Barbara Folchitto, nata a Napoli, svezzata in Arizona, vissuta a Roma ed educata sui temi del teatro in giro per l’Europa!

Lavoro in teatro, al cinema, in televisione e alla radio.

Il mio ultimo lavoro è la fiction per Canale 5, Buongiorno mamma.

La capoeira è un arte marziale di origine afrobrasiliana che unisce lotta, acrobazia, danza e musica: per essere praticata è necessaria preparazione fisica, coordinazione e riflessi, ma anche creatività, senso della musica e espressività corporea. É quindi una disciplina che connette il corpo con la mente, che aiuta a conoscere, attraverso chiavi espressive non convenzionali, noi stessi e la realtà che ci circonda.

n percorso dedicato al TeatroDanza, dove il corpo diventa narrazione con i suoi movimenti, gestualità e presenza scenica. Il Laboratorio affronta uno studio sul movimento e una ricerca sulla consapevolezza del proprio corpo nelle sue possibilità di disegno nello spazio, creazione di immagini e forme attraverso l’utilizzo di oggetti vari, mediante l’improvvisazione, l’intuizione con il proprio io e l’interazione con l’altro. Un movimento inteso in senso ampio, come gesto, racconto, azione, comunicazione e trasmissione, nel dare una valenza poetica alla comunicazione non verbale del linguaggio del corpo.

Modifichiamo l’ambiente in base al vissuto, alle emozioni, alle abitudini, attraverso un’interazione costante, dinamica e in movimento, e costruiamo il nostro “abitare”. Abitiamo la casa, lo spazio, il lavoro, abitiamo il nostro corpo e le relazioni con gli altri.

Il Laboratorio affronterà il tema dell’abitare, attraverso la costruzione e decostruzione di un proprio spazio, della propria casa. Cornice e contenitore, dove l’architettura esterna definisce e permette l’espressione di un’architettura intima e personale. Luogo di definizione della propria identità, punto di partenza da cui uscire, traslocare, relazionarsi, comunicare, tornare.

Struttura del Laboratorio:

Studio esperienziale di improvvisazioni guidate sul tema dell’abitare.

Ogni incontro prevede un lavoro corporeo di riscaldamento base di danza contemporanea e floorwork; ricerca del movimento attraverso l’utilizzo di oggetti e materiali scenografici vari; elaborazione e composizione performativa individuale e corale.

Lisa Rosamilia è danzatrice e coreografa di esperienza nazionale e internazionale, insegnante di danza, scenografa, pittrice, costumista. Direttrice dal 2005 della Matroos DanceTheatre Company, con cui realizza spettacoli rappresentati in festival e teatri tra cui il The Body Language di Venezia; il Fringe Festival di Istanbul, con il sostegno dell’Istituto Italiano di Cultura ad Istanbul; il Festival Internazionale di Danza Contemporanea di Città del Messico; il Coffi Festival di Berlino; ricevendo riconoscimenti tra cui la Nomination alla Regia e il Premio Special Off al Roma Fringe Festival 2015. E’ invitata a partecipare come ospite speciale a varie rassegne di danza e teatro (Doit Festival, Roma Contemporanea). Dal 2001 Insegna danza e teatrodanza per bambini e adulti in varie scuole di Roma e provincia.

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